.This is the version he used ONLY when playing a 6. The 12-string version-as

recorded-uses different fret positions to take advantage of the bass string

pairs upper-octave notes. He also plays some of the D chord arpeggios above

the 12th fret, since it was played on a cutaway (bass E string on the 14th

fret/A and D strings at the 12th) - which you'll see sounds ENTIRELY

different on a 12 verses a 6. The basic pattern, in standard tuning, is an

exercise in 1st position use of arpeggiated chords on the 4 lowest strings

throughout the first thematic statement. Begin with a hand position

where the thumb is close to coming around to the fretboard at the 2nd fret.

Make the C major chord variation of Index finger on D string/2nd fret, 2nd

finger/lo E string/3rd fret, 3rd finger/A string/3rd fret, and just play the

lower 4 strings for the whole first pattern. Think of it like a Cello

voicing, and try to flow thrugh the pattern with lightness and precision,

fluidly. That will allow greater emotional effect in the latter expansion of

the theme. Play the whole first pattern with only the thumb, striking evenly

downward.

From the previously outlined first hand position which comprises the

first 4

notes, move your 2nd finger down to the 2nd fret (lo E string) while leaving

the other strings open, playing the next 4 notes as lo E/2nd fret,open A,

open D, back to open A. Placing your index finger on the A string/2nd fret,

your pinky on the D string at the 4th fret and your 2nd finger poised above

the open G string at the 2nd fret, play open lo E,A string (w/index), D

w/pinky, open G, G w/2nd at 2nd frt,

open G,D w/pinky, open G. Begin opening pattern again, but this time after

the first eight notes, make the Em pattern using your 2nd and 3rd fingers so

you can do the

next two notes-the octave E pitches, followed by open G string, then a

walk-down on the D string of 2nd fret to 1st fret (if you did the chord as

stated it's easy to have your index there) to open D, ending the phrase with

the A string/2nd fret. Start the motif a third time, but this time the eighth

note is a two-fret slid note from 2nd to 4th fret on the D string using

either your 2nd or 3rd finger (he did both-at whim), followed by the open lo

E, then slide the D string back to the 2nd fret, voicing BOTH notes this

time, the D string open, the A in the 2nd fret,the open D string, open A

string, A string/2nd fret..then repositioning as at first in the song go

A/3rd fret,lo E/3rd,A/3rd,D/2nd..lo E/2nd, open A, open D..finishing with the

A then D strings in the 2nd fret. If you become fluid on those changes you

can see how each time this theme comes around it is just improvisations on

this pattern in the bass strings. I never saw him play it exactly the same

twice, but the idea is to reach out farther from low to high on the fretboard

during the arpeggiation of these chords as the song progresses. (see earlier

note re D chord above 12th) the other theme he uses to wind us back

around to

this C chord/D chord/Em chord pattern (which is the main theme) is even

simpler. Just noodle around on these chords: You ended the bass pattern on

Em. Start there, but now use the treble strings to voice the upper theme,

accompanying the notes with the usual bass strings in the 1st position major

chords (on the beat.) Using your fingers (he very rarely uses picks, even on

12) hit open B, open hi E (simul lo E,which continues to ring), then

arpeggiate the Em chord with your fingers from the lo to high strings. Place

your 3rd/pinky on the B/hi E in the3rd fret and hit B/3rd fret, E/3rd fret

then open as transition notes to a lush, rolling D major chord (hammer-on the

hi E as chord forms if desired). D major sus (open hi E string),D major

chord, G major chord, A major chord sus (open B string), A chord, A with the

B/3rd fret, which obviously leads back to D(chord). Finally, arpeggiate

an A

chord from the A string up to the B string open-2nd fret-3rd fret, then a

second time, but with just the 2nd-3rd fret for the B string. After a

two beat rest, you're back to the bass string motif. The coda on the record,

which I never saw him play in concert (probably 'cause it's thin without

accompaniment) is just playing an open lo E string while sliding up and down

on the D string along a mixolydian (warpath guitar, if you prefer) scale -

ending with a B chord using the 3 lowest strings 3 times..lo

E/2nd,A/2nd,D/1st fret...two beats rest and back to the main bass motif. If

you ne to the recording and follow these directions, meanwhile learning to

ignore the string section, clarinets, sitar etc. the simple beauty of the

tune should reveal itself to you easily enough.